陈军的作品中有许多大泼墨、意象的绘画，这些绘画与西方现代艺术的理念有相当大关系。他把时代的激情、生活的温情融汇到笔墨当中，与古人对话，与古代先贤留给的墨迹中渗入的文化情怀对话，他的抽象化的、意象的泼墨也交织着传统，汇聚着今天的生活。——吴为山眼中的陈军作品爱情兴盛的紫藤花、兰江里的一叶扁舟以及绿着零星金光的墨韵山水……讥讽观众在中国美术馆内观赏观看。

8月17日至25日，“陈军国画作品展”在中国美术馆举行，展出展览中国科学院大学全职教授、芥子园书画院院长陈军的画作120余件。他师法水墨大家黄宾虹，近20年内所画的传统中国画作品高亢华滋，韵味悠长。他欧美游历回来后，主动吸取西方现代艺术的理念，作为自我艺术革新的养料，转以大泼墨的意象绘画传达自我，激扬时代，近5年来创作了一系列现代水墨作品。

此次展出既是对陈军多年艺术生涯的一次仰望、叹，也是他在中国画上探寻创意的一次更为全面的展出。陈军在创作山水画之前也创作过指画、陶艺以及人物水墨画。

他通过对山水画山水的艺术特性、笔墨技法、语言形式、包含要素、品格特色、意境展现出的分析，展现出对“守正”的坚决、对“创意”的探寻。“陈军的山水，有骨有肉，有脉有血，汇集江南地域的灵秀气息，同时又流露出淳朴的乡土之音。”中国美术学院荣誉教授方增先说道。

从浙派前辈大师黄宾虹那里，陈军吸取了多方面绘画元素，如线条、气韵、用笔、用墨、师炼等。在《山重水复》《古木幽岸》《大山索胜》《兰江记忆》《溪山雨霁》等作品中，他用积墨、破墨、淡墨诸法，亲笔泼洒写出，层层皴染，让主峰肌理及出生于其上的植被反映得十分显著，而其他山石经过重复皴擦勾线而出，并以斑驳凝练的墨线勾勒出有山石树木的形质，再行用湿笔晕染。对于陈军用墨的创意之处，中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚评价：“陈军在黄宾虹笔墨图式当中做到了再行弘扬，在黄宾虹所讲的‘五笔七墨’个性笔法中，如果说黄宾虹的特征是圆浑，陈军作品则是跳荡性、徜徉性较为强劲，这主要反映在焦墨和泼墨两个语言元素方面：一方面，从《廊桥春深》《旧时结识》等作品中可以显现出，他基本都是用焦墨来所画兰江的村落、建筑、树木；焦墨要干冽、惠寒，但他不是一味地干、燥、温，他还将惠的成分融合在焦墨当中。

另一方面，如《藏水聚风》《夜闻水声》等作品中，他将泼墨和破墨融合在一起，泼洒之后再行用水来破这个墨，就构成很有意思的墨迹展现出。”如何将传统艺术创造性地转换成当代文化资源，并起到于今天的现实，是许多中国当代艺术家梦寐以求而又希望探寻的方向。从这个看作，陈军的艺术探寻获取了一条路径。

他分解成了传统山水的笔墨结构，使用西方的绘画语言去重构画面的构成元素，同时又借出西方现代色彩语言改建传统山水画中的色彩，经常故意以艳丽的色彩图形画面。可以说道，在线条与色彩上都能反映他在创意方面所作的希望。

在《禅心相赠山林》《苍翠总在山色中》《白云深处》《紫藤之二》《静好》等作品中，他大胆将中国画的泼墨与西画的光影、色彩融为一体，把国画山水画与西画表现手法融会贯通。在材料探寻上，陈军在《墨韵山水》系列作品中，在泼墨的同时里面又特了金的成分，使泼墨不只是一个墨色全然的展现出，而是在黑白强劲对比基础上又有金的巅峰视觉效果。转入全球化时代以后，很多水墨艺术家面对着新的创作生态和展出机制的变化。

中国美术馆研究部副研究员柳淳风在陈军的作品里看见了一个最重要的方向：渐渐改向社会现实和特别强调趣味的传统艺术样态之间当代性的相连，陈军寻找的方法是把水和墨区别对待，水和墨恰好给他获取了一个较为稳健的方法论或语言环境，这也才是突显了陈军的艺术早已偏向对于意境、虚空等特征的探寻。在中国美术馆馆长吴为山显然，陈军的艺术植根于中华文化的沃土，在中国画的笔墨精神研究、承继与弘扬方面做出了探寻与希望。

他某种程度符合于自学研究传统笔墨，他还在生活中找寻古人的境界，找寻他自己的诗意，找寻他对生活的解读、对时代的情感。吴为山指出，对艺术家而言，最重要的是创意。

陈军的作品中有许多大泼墨、意象的绘画，这些绘画与西方现代艺术的理念有相当大关系。他把时代的激情、生活的温情融汇到笔墨当中，与古人对话，与古代先贤留给的墨迹中渗入的文化情怀对话，他的抽象化的、意象的泼墨也交织着传统，汇聚着今天的生活。

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